• Welcome to Thai Audio/Video Club. Please or
 
13 November 2019, 04:15:58 am

News:

การลงทะเบียน ผู้สมัครต้องส่งบัตรประชาชน ยืนยันตัวตนครับ (กำกับด้วยว่า ใช้สมัครสมาชิกบอร์ดเท่านั้น  ปิดเลขบัตร ปิด barcode ปิด วันเกิด ปิดที่อยู่  เปิดแค่ชื่อ นามสกุล กับรูปภาพ ก็พอครับ) http://www.thaiavclub.org/Forum/index.php?topic=2816.0


.......................ลาลับ......................

Started by Night Owl, 03 September 2002, 07:13:22 pm

Previous topic - Next topic

0 Members and 1 Guest are viewing this topic.

Night Owl

วันนี้จากกระทู้ของคุณสมชาย  ขำเลิศกุล ที่ห้อง The Beatles
เลยได้รับทราบข่าวการจากไปอย่างกระทันหันด้วยโรคหัวใจวายฉับพลันของ  คุณ เขตต์อรัญ เลิศพิพัฒน์
ศิลปินและนักแต่งเพลงระดับคุณภาพของวงการเพลงไทยเราท่านหนึ่ง  เมื่อเช้าวันที่ 22 ส.ค


นึกถึงอดีตสมัยเรียนหนังสือที่เคยมีโอกาสได้ดูการแสดงของแกหลายต่อหลายครั้งตั้งแต่สมัยยุคศศิลิยะ จนถึงศิลปินเดี่ยว แล้วใจหาย



Rest in Peace ..........

udomdog

ขอไว้อาลัย ณ ที่นี่ด้วยอีกคนนึงครับ ..... เป็นอีกคนนึงที่ชื่นชอบผลงานของคนดนตรีท่านนี้ ...... พักผ่อนอย่างสงบครับ
อัพเดทข่าวภาพยนตร์จากทั่วโลกได้ที่นี่จ้า \\^o^// PopcornMag.Com
Udomdog's Blog ขอเกาะกระแสกับเขาหน่อยน่ะ >_<

ThinkEarth

ผมเองก็เพิ่งทราบเมื่อวานนี้จาก Web ของคุณดนู
ขอแสดงความเสียใจอย่างสุดซึ่งต่อการจากไปอย่างไม่มีวันหวนกลับครับ
(กายเนื้อเป็นของไม่เที่ยง  เกิดขึ้น ตั้งอยู่  ดับไป)


supada

ลุง Charles Bronson จากเราไปอีกคนแล้ว

LOS ANGELES: Rugged tough-guy actor Charles Bronson, a veteran of over 60 films, including the 1974 movie Death Wish, has died at the age of 81, CNN reported on Sunday.

CNN said that he died in Los Angeles after a bout with pneumonia.

Bronson, who was famous for his roles as a quiet, tough-talking hero in often violent films, was in 1972 named the biggest box office star by the Hollywood Foreign Press Association and received the Gold Star Award as the film industry's top international star in 1979.

His craggy looks, menacing presence and understated acting style helped earn him applause in such films as The Magnificent Seven (1960), The Great Escape (1963) and The Dirty Dozen (1967).

His reputation was confirmed in such later movies as Mr Majestyk (1974) as well as Death Wish and its sequels in 1981 and 1986.
"The more mediocre your music is, the more accessible it is to a larger number of people in the United States." ~ Frank Zappa ~

Karin Preeda

Robert Palmer เสียชีวิตแล้วนะครับ หัวใจวาย จะมีพิธีฝังศพที่ Lugano, Switzerland

ผมว่าจะ post เมื่อสองวันก่อนก็ลืม ใครเป็นแฟน Robert Palmer ก็แสดงความเสียใจด้วยครับ

ส่วนตัวผมก็ชอบเพลงของ Robert Palmer เหมือนกัน เพราะเพลงเค้าฟังได้เรื่อยๆ ไม่ตกยุค

poj

ผมเพิ่งทราบข่าวครับ
ขอแสดงความเสียใจไปยังครอบครัวของเขาด้วย


Michael Kamen, 15th April 1948 - 18th November 2003
Oscar-nominated and Grammy-winning composer, conductor, arranger, musician and all-round nice guy Michael Kamen sadly passed away, at the age of 55, on 18th November 2003 in a hospital close to his home in London. He had been suffering from multiple sclerosis for some years, being diagnosed with the disease (which affects the central nervous system causing various disabilities) in 1996.

A long-term collaborator with Pink Floyd and Roger Waters, he did the orchestral arrangements on The Wall, The Final Cut and The Division Bell albums. He also did the orchestration on Roger Waters' Pros and Cons and Amused to Death albums and David Gilmour's About Face album, and most recently he played piano and cor Anglais on Gilmour's semi-acoustic live shows (a performance of which was released as the "David Gilmour In Concert" DVD).

Kamen was born in New York, and grew up in Queens, the son of liberal activists. He learnt to play the piano at the tender age of 2, and later turned his hand to the guitar, oboe and clarinet. In the late 60s, he helped found the New York Rock'n'Roll Ensemble. In the 70s, he scored ballets, served as musical director for David Bowie's Diamond Dogs tour and began writing scores for film. Although he began in Hollywood working on films like "Polyester" and "Brazil," he turned more mainstream in the 80s, working on the "Lethal Weapon" series, the "Die Hard" movies, "Robin Hood: Prince of Thieves," and "X-Men," amongst others.

In 1999, Michael conducted the San Francisco Orchestra as it backed hard rock act Metallica on its live "S&M" (Symphony & Metallica) project. Recorded across two concerts that reworked the band's canon for symphonic arrangement, the resulting album reached number 2 and sold over 2.6 million copies in the US alone.

His work on the soundtrack to "Mr Holland's Opus", inspired Michael to set up the Mr Holland's Opus Foundation in 1997, to raise money to make musical instruments available to children.

Michael Kamen is survived by his wife, two daughters, three brothers and his father.

And in the end, The love you take is equal to the love you make.

พจน์  อุดมลาภสกุล
ผมมีร้านค้าขายอุปกรณ์เครื่องเสียงเป็นของตนเอง ความเห็นของผมอาจไม่เป็นกลาง กรุณาพิจารณาด้วยความระมัดระวัง

supada

Jazz Guitarist Barney Kessel Dies

Barney Kessel, a jazz guitarist who played in number of celebrated bands in the 1940s and enjoyed a long career as a studio musician, has died, friends said. Kessel died of brain cancer at his home in San Diego on Thursday. He was 80 and had been in poor health since suffering a stroke 12 years ago.

The Oklahoma-born Kessel began his career as a teenager when he toured with a number of black dance bands in the state.

In 1942 he moved to Los Angeles and continued touring with the bands of Artie Shaw, Charlie Barnet and Benny Goodman. Over the next decade, he earned a reputation as being an extremely versatile musician, and was frequently voted the most popular jazz guitarist in music magazine polls.

"Barney was a wonderfully lyrical and melodic player and could also swing very hard," jazz critic Nat Hentoff told the Los Angeles Times. "He was a guy who could sit in and play with everybody."

Kessel also played as a sideman for Elvis Presley, Ricky Nelson, the Beach Boys and other rock musicians. In 1944 he appeared in the classic jazz film "Jammin' the Blues."

He began a second career as a studio musician to help pay bills, but returned to jazz full-time in the 1970s.

"The more mediocre your music is, the more accessible it is to a larger number of people in the United States." ~ Frank Zappa ~

alexboo12

Ray Charles (1930-2004)


My home boy put Georgia on the map with  " Georgia On My Mind".

Good bye Ray, hope you keep shaking your head in heaven.
:hb:
Ciao Ray,
A.P
Five more mins then i am out of here

poj

And in the end, The love you take is equal to the love you make.

พจน์  อุดมลาภสกุล
ผมมีร้านค้าขายอุปกรณ์เครื่องเสียงเป็นของตนเอง ความเห็นของผมอาจไม่เป็นกลาง กรุณาพิจารณาด้วยความระมัดระวัง

poj

Marlon Brando dies at 80

Marlon Brando, the stage and screen actor whose performances in "A Streetcar Named Desire," "On the Waterfront" and "The Godfather" earned him plaudits as one of the greatest actors of all time, has died, his attorney told CNN. He was 80. Brando died in Los Angeles. The cause of his death was pulmonary fibrosis, a condition that involves scarring of the lungs.
And in the end, The love you take is equal to the love you make.

พจน์  อุดมลาภสกุล
ผมมีร้านค้าขายอุปกรณ์เครื่องเสียงเป็นของตนเอง ความเห็นของผมอาจไม่เป็นกลาง กรุณาพิจารณาด้วยความระมัดระวัง

henry_mobley_the_great

Jazz great Illinois Jacquet is dead at 81. He died of a heart attack Thursday at his home in New York City.

Jacquet spent his youth in Texas, where he began early developing the tenor saxophone style known as "Texas tenor" that influenced many jazz, blues and rock & roll performers.

During his long career -- he played his last date only six days before his death -- Jacquet worked with virtually every major jazz artist of his time. He made a permanent mark in jazz history at the age of just 19 with his standout solo in Lionel Hampton's recording of "Flying Home."

He played "C-Jam Blues" with Bill Clinton on the White House lawn during Clinton's inaugural ball in 1993. He also played for Presidents Jimmy Carter and Ronald Reagan.

-Voice of America via Associated Press

supada

Elmer Bernstein has died August 19 2004    

The death on August 18 of Oscar-winning film composer Elmer Bernstein has been announced. Aged 82, Bernstein had been suffering from an undisclosed illness for some time and passed away peacefully in his sleep at his home in Ojai, California.

Born in 1922 in New York to Ukrainian immigrants, Bernstein studied composing with Aaron Copland and began his career as a concert pianist. He moved to Los Angeles in 1950 to work on his first score.

Creator of more than 200 film soundtracks, Bernstein was nominated for Academy Awards 14 times in his 53-year Hollywood career, though he won only one, in 1967, for Thoroughly Modern Millie. That ratio belies the influence that Bernstein’s always imaginative, often innovative, never less than first-rate compositions had on a generation of film scorers. His first Oscar-nomination was for 1955’s The Man with the Golden Arm in which he overlaid a gritty, urban jazz ensemble on a conventional symphonic backdrop to controversially mirror the heroin addiction of Frank Sinatra’s eponymous character.

The following year’s contribution to the Cecil B DeMille biblical extravaganza, The Ten Commandments, set the musical standard for Hollywood epics for the next two decades and rescued Bernstein, a well-known supporter of left-wing causes, from blacklisted obscurity after he refused to testify during Senator Joe McCarthy’s anti-Communist witch hunt. Bernstein rose to DeMille’s commission – ‘Can you do for Egyptian music what Puccini did for Japanese music in Madam Butterfly?’ – with characteristically vivid results. 1960’s The Magnificent Seven (whose anthemic title theme was recently appropriated by Michael Moore for Fahrenheit 9/11) did the same for the Western.

Among Bernstein's other memorable scores were those for To Kill A Mockingbird, Walk on the Wild Side, True Grit and Far From Heaven.
"The more mediocre your music is, the more accessible it is to a larger number of people in the United States." ~ Frank Zappa ~

udomdog

ลาไปอีกหนึ่งคนแล้วครับ

เจเน็ต ลีห์ นักแสดงสาวผู้ร่วมสร้างตำนานกับฉากฆาตกรรมสุดคลาสสิกในหนังเขย่าขวัญเรื่องเยี่ยมของ อัลเฟรด ฮิชต์ค็อก อย่าง Psycho สิ้นใจอย่างสงบแล้วด้วยวัย 77 ปี
     
      ไฮดี แชฟเฟอร์ โฆษกประจำครอบครัวนักแสดงสาวในตำนาน เอ่ยในระหว่างแถลงข่าวว่า โรเบิร์ต แบรนดต์ ผู้เป็นสามีและลูกสาวทั้งสองอันได้แก่ เคลลี่ เคอร์ทิส และเจมี ลี เคอร์ทิส คอยอยู่เคียงข้างลีห์ตลอดก่อนที่เธอจะจากไปอย่างเงียบ ๆ ที่บ้านในเบเวอร์ลีฮิลส์ เมื่อวันศุกร์ที่ผ่านมา (ตามเวลาท้องถิ่น)
     
      "เธอจากไปอย่างสงบที่บ้านของเธอเองค่ะ" แชฟเฟอร์กล่าวกับทางเอพีเมื่อวันจันทร์ โดยเจเน็ต ลีห์ ต้องทนทรมานจากอาการของโรคหลอดเลือดแดงอักเสบมาตั้งแต่ช่วงปีที่แล้ว
     
      นักแสดงสาวผมบลอนด์ผู้นี้มีความสุขกับงานในวงการบันเทิงและประสบความสำเร็จในหน้าที่การงานเป็นอย่างมาก นับตั้งแต่การมาปรากฏตัวในหนังเขย่าขวัญเขย่าเวทีการเมืองอย่าง The Manchurian Candidate ต้นฉบับเมื่อปี 1962 รวมทั้งการแสดงนำให้หนังสุดคลาสสิกของผู้กำกับในตำนานอีกรายอย่าง ออร์สัน เวลส์ กับเรื่อง Touch of Evil ฉบับปี 1958 ด้วย
     
      อย่างไรก็ตาม ผลงานที่ส่งให้ชื่อของ เจเน็ต ลีห์ เป็นที่จดจำมากที่สุด กลับเป็นเรื่อง Psycho กับฉากที่เธอถูกฆาตกรโรคจิต ซึ่งรับบทโดย แอนโทนี เพอร์กิน แทงในห้องน้ำจนตาย ซึ่งสิ่งที่เราเห็นนั้น มีเพียงภาพที่ฮิชต์ค็อกตัดสลับไปมาราว 70 ครั้งในเวลาแค่ภาพละราวสามวินาที พร้อมกับเสียงกรีดร้องของลีห์ และเลือดที่ไหลวนลงไปพร้อมกับสายน้ำจากฝักบัวโดยไม่ให้เห็นภาพแทงกันจะจะ จนกลายเป็นฉากฆาตกรรมที่คลาสสิกสุด ๆ และทำให้ลีห์ต้องถ่ายฉากแช่อยู่ใต้ฝักบัวถึง 7 วันเต็ม ๆ กับชุดสีเนื้อที่ทำให้หลายคนคิดว่าเธอยอมโป๊เพื่อเล่นหนัง ซึ่งในที่สุดหนังก็ส่งให้เธอได้เข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาดาราสมทบหญิงยอดเยี่ยมในปีนั้นด้วย
     
      ฉากดังกล่าวนั้น ถ้าเป็นสมัยนี้ความน่ากลัวคงลดลงตามกาลเวลา แต่สำหรับคนในสมัยนั้นแล้ว นี่ถือว่าเป็นฉากที่ช็อกอารมณ์ของคนดูกับความโหดร้ายที่ออกมาในภาพได้อย่างน่าสะเทือนใจสุด ๆ ซึ่งตัวลีห์เองเคยบรรยายความรู้สึกไว้ในหนังสือ Psycho: Behind the Scenes in the Classic Thriller เบื้องหลังการถ่ายทำที่เธอเขียนไว้เมื่อปี 1995 ว่า หนังเรื่องนี้ถ่ายทำกันง่ายมากจนกระทั่ง 20 วินาทีสุดท้ายที่เธอจะได้อยู่บนจอ นั่นคือ ฉากที่เธอจำเป็นต้องแสดงอารมณ์หวาดกลัวสุด ๆ ก่อนที่เธอจะต้องถูกทำร้ายจนตายนั่นเอง
     
      แถมการถ่ายฉากนี้ ยังมีผลต่อเนื่อง ทำให้เธอไม่กล้าอาบน้ำจากฝักบัวไปนานเลยทีเดียว
     
      "มันไม่ใช่สิ่งที่น่าเร้าใจเลยน่ะ และฉันว่ามันก็ไม่ใช่ฉากที่เหมาะสำหรับประชาชนคนทั่วไปนักหรอกค่ะ ด้วยความสัตย์จริงนะ ฉันคิดอย่างนั้นจริง ๆ ค่ะ" นักแสดงสาวผมบลอนด์เคยกล่าวไว้เมื่อนานมาแล้ว
     
      ลีห์เกิดเมื่อวันที่ 6 ก.ค. ปี 1927 ที่แคลิฟอร์เนีย และขณะที่กำลังเรียนอยู่ในวิทยาลัย นักแสดงใหญ่อย่าง นอร์มา เชียเรอร์ ก็เกิดไปเตะตาภาพถ่ายของเธอในรีสอร์ทเพื่อคนเล่นสกี จึงแนะนำเด็กคนนี้ให้นักปั้นมือทองของค่ายยักษ์ เอ็มจีเอ็ม อย่าง ลิว วาสเซอร์แมน ได้รู้จักหน้าค่าตาไว้
     
      และในที่สุด ลีห์ก็ได้เริ่มแสดงหนังเป็นครั้งแรกเมื่ออายุ 19 ในเรื่อง The Romance of Rosy Ridge ประกบคู่กับ แวน จอห์นสัน และจากรายได้ 50 เหรียญต่อสัปดาห์ ค่าเหนื่อยของเธอพุ่งขึ้นอย่างรวดเร็วเป็น 150 เหรียญต่อสัปดาห์ และกลายเป็นหนึ่งในนักแสดงหญิงที่มีงานรัดตัวมากที่สุดของค่ายเอ็มจีเอ็มเลยทีเดียว เฉพาะในปี 1949 เธอรับเล่นถึง 6 เรื่องด้วยกัน
     
      ก่อนเข้าวงการ ลีห์ แต่งงานมาแล้วสองหน โดยเจ้าบ่าวคนแรกชื่อ จอห์น เค คาร์ลไลล์ แต่งเมื่อปี 1942 ก่อนที่จะประกาศว่าเป็นโมฆะไป ส่วนอีกราย ชื่อ สแตนลีย์ รีมส์ แต่งกันในราวสี่ปีถัดมาและหย่าหลังจากใช้ชีวิตร่วมกันได้แค่สองปีเท่านั้น จนกระทั่งในปี 1951 เธอจึงได้แต่งกับ โทนี เคอร์ทิส ในขณะที่ทั้งคู่กำลังจรัสแสงในวงการมายาด้วยเหมือนกัน ทว่า รักครั้งนี้ดูจะไม่ราบรื่นเท่าไหร่เมื่อเจออุปสรรคใหญ่อย่างต้นสังกัดของทั้งคู่อันได้แก่ เอ็มจีเอ็มและยูนิเวอร์แซล ที่กลัวว่าความนิยมของทั้งคู่จะเสื่อมถอยลง
     
      แต่ดูเหมือนเรื่องจะมีแต่ดีขึ้น เมื่อแฟน ๆ ของทั้งสองคนก็ยังคงติดตามผลงานตลอดจนกระทั่งทั้งคู่ได้เล่นหนังด้วยกันถึงสี่เรื่อง รวมทั้ง Houdini และ The Vikings ด้วย แต่สุดท้ายคู่สุดเพอร์เฟ็กต์ของฮอลลีวูด ก็ทางใครทางมันในปี 1963
     
      "โทนีกับฉัน เรามีช่วงเวลาที่วิเศษด้วยกันมากเชียวค่ะ มันมีทั้งช่วงที่น่าตื่นเต้น แล้วก็น่าประทับใจมากมายในฮอลลีวูดล่ะ และก็ยังมีหลายสิ่งที่ยิ่งใหญ่เกิดขึ้น นั่นก็คือ ลูก ๆ ที่น่ารักของเราทั้งสองคน (เคลลี เคอร์ทิส และเจมี ลี เคอร์ทิส) นั่นเองคะ" ลีห์กล่าวไว้ในบทสัทภาษณ์ โดยหลังจากที่หย่าเป็นครั้งที่สาม ลีห์ก็แต่งเป็นครั้งสุดท้ายในปี 1964 กับนักธุรกิจหนุ่มอย่าง แบรนดต์ และอยู่ด้วยกันมาจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต
     
      นอกจากนี้ แม่กับลูกก็ยังเคยแสดงหนังด้วยกัน โดย ลีห์ เคยพบกับ เจมี ลี มาแล้วในหนังเขย่าขวัญเรื่อง The Fog เมื่อปี 1980 และก็ปรากฏหน้าค่าตาให้เห็นด้วยกันบ่อย ๆ ทางทีวีนับแต่นั้นมา โดยผลงานการแสดงของลีห์มีปรากฏทั้งในจอแก้วแลจอเงินรวมกันได้ถึง 63 เรื่อง รวมระยะเวลาที่อยู่ในวงการบันเทิงทั้งสิ้น 53 ปี

ข้อมูลจาก MGR Online
อัพเดทข่าวภาพยนตร์จากทั่วโลกได้ที่นี่จ้า \\^o^// PopcornMag.Com
Udomdog's Blog ขอเกาะกระแสกับเขาหน่อยน่ะ >_<

udomdog



ลาโลกไปอีก 1 คนแล้วครับ กับปฐมบทของซูเปอร์แมน ... รีฟจากโลกนี้ไปด้วยภาวะหัวใจล้มเหลวขอรับ R.I.P. นะขอรับ

บทบาทสุดท้ายที่จำติดตาคือ presenter กีฬาโอลิมปิคที่กรีซ ขอให้ไปสู่สุขคติครับ

ที่มา: CNN
อัพเดทข่าวภาพยนตร์จากทั่วโลกได้ที่นี่จ้า \\^o^// PopcornMag.Com
Udomdog's Blog ขอเกาะกระแสกับเขาหน่อยน่ะ >_<

poj

อันนี้เป็นข่าวช๊อคครับ  เพราะเล่นบุกเข้าไปยิงบนเวทีแสดงสดกันเลยทีเดียว  ถึงผมจะไม่ใช่แฟนของ  Pantera แต่ได้ยินข่าวแบบนี้แล้วเซ็งครับ  :(

Dimebag Darrell, Three Others Killed In Bizarre Ohio Concert Shooting
12.09.2004 2:10 AM EST

Unidentified man jumps onstage and shoots bandmembers, others.

Dimebag Darrell, guitarist for Pantera and Damageplan, was one of at least four people fatally wounded during a bizarre shooting at a concert in Columbus, Ohio, on Wednesday night.

According to Columbus NBC affiliate NBC4, Dimebag —




real name Darrell Abbott — was among the fatalities resulting from the incident, which occurred during a Damageplan performance at the Alrosa Villa in Columbus. Authorities did not release the names of any of the other fatalities to NBC4. Columbus police told MTV News that the gunman killed four people and wounded two before being shot and killed by a police officer.

One witness told the NBC affiliate that a man jumped onto the stage during the first song of the band's set and began firing a gun. According to the witness, the man fired several shots at the band before being tackled by club security. One of the survivors is in critical condition at a local hospital, while another is in fair condition.

"A Columbus police officer, when he arrived, engaged the shooter, and the shooter is also dead, and if the officer hadn't acted when he did and how he did, we'd probably be looking at more dead, because this guy was actively shooting," Sergeant Brent Mull, a public information officer, told MTV News.

"We have 200-plus patrons that we have sequestered inside three city buses," Sergeant Mull explained. "We are interviewing them one by one. The ones that were inside and witnessed this ran for their lives and were in fear for their lives. They are victims too, and we want to take care of them."

As news of Dimebag's bizarre and tragic demise rippled through the metal community, the news was met with shock and sadness.

"I'm speechless," former Rob Zombie/ Ozzy Osbourne bassist Rob "Blasko" Nicholson said. "This is totally unreal. Dimebag is a f---ing legend and this is total bullsh--."

"This is insane and this is beyond travesty," Killswitch Engage frontman and former Damageplan tour partner Howard Jones said. "This is beyond anything I've ever heard. This shouldn't happen in or outside of the rock and metal community. He will be missed and mourned as a person, as a musician, and as a friend."

— Robert Mancini and Ryan J. Downey

http://www.mtv.com/news/articles/1494653/2...?headlines=true

http://www.vh1.com/news/articles/1494653/2...?headlines=true
And in the end, The love you take is equal to the love you make.

พจน์  อุดมลาภสกุล
ผมมีร้านค้าขายอุปกรณ์เครื่องเสียงเป็นของตนเอง ความเห็นของผมอาจไม่เป็นกลาง กรุณาพิจารณาด้วยความระมัดระวัง

Cherokee

Jazz giant Artie Shaw dies at 94 on December 30, 2004.

From BBC News:

One of the most famous American band leaders of the swing era, the clarinettist Artie Shaw, has died. He died at his home in Los Angeles at the age of 94.

His 1938 recording of the Cole Porter tune Begin the Beguine helped make him one of the most famous and highly-paid musicians in the US at the time.

A self-declared perfectionist, Shaw was married eight times. His wives included Hollywood actresses Lana Turner, Ava Gardner and Evelyn Keyes.

His manager, Bill Curtis, said: "His health had been failing for some time as the effects of a fall a few years ago reduced him to the point when he was in complete agony all the time."

Shaw was one of the biggest names in the jazz scene during the 1930s and 40s, alongside artists such as Glenn Miller and Tommy Dorsey.

One of the most famous members of his original band was the then-unknown blues singer Billie Holiday, who went on to become one of the icons of the era.

Ahead of his time

But Shaw gave up the spotlight in 1954 because he was uncomfortable with fame.


Shaw married Ava Gardner in 1945 but it lasted just one year
"Artie will always be remembered by musicians as the best clarinettist that has ever lived," said Mr Curtis.

"Most would agree that he was ahead of his time by far, even ahead of the great Benny Goodman."

After bowing out of showbusiness, Shaw went to live in Spain.

He returned to the US in 1960 and concentrated on music arranging and writing novellas.

Later, he did allow his band to reform under his name but did not perform with them.

In 2002, Shaw released a CD box set called Self Portrait that included some never released recordings.

He received a lifetime achievement Grammy Award in 2004.



supada

Quoteอันนี้เป็นข่าวช๊อคครับ  เพราะเล่นบุกเข้าไปยิงบนเวทีแสดงสดกันเลยทีเดียว  ถึงผมจะไม่ใช่แฟนของ  Pantera แต่ได้ยินข่าวแบบนี้แล้วเซ็งครับ  :(

ใช่ค่ะ แต่เมื่อก่อนเป็นแฟนเพลงของ Pantera และ Dimebag ด้วย
เมื่อไหร่จะเลิกบ้าคลั่งแบบไร้สติกันเสียทีก็ไม่รู้  :(
จะต้องเสียศิลปินดีๆ เพราะคนพวกนี้ไปอีกเท่าไหร่กัน???  :daumenneg:  
"The more mediocre your music is, the more accessible it is to a larger number of people in the United States." ~ Frank Zappa ~

Cherokee

Jazz star Shirley Horn dies at 71



Shirley Horn, the US jazz pianist and vocalist who found fame working with Miles Davis, has died aged 71.
Horn died in her native Washington, DC after a long illness, according to a statement released by her recording label Verve Records.

Horn, considered one of the last great jazz vocalists of her era, was compared to Ella Fitzgerald and Carmen McRae.

She was nominated for seven consecutive Grammys and won in 1998 for the best jazz vocal performance.

Her winning song was I Remember Miles, a tribute to her mentor Miles Davis who died in 1991.

Horn also won five Wammys, the Washington area's music industry award, as well as multiple other titles.

She also enjoyed great acclaim with her albums Here's to Life, Light Out of Darkness (A Tribute to Ray Charles), and I Love You, Paris, which all went to number one on the Billboard jazz charts.

New York debut

Horn did not set out to be a singer and started out playing the piano when she was a child.

By the time she was a college student at university, she had put together her first jazz trio.

She discovered her love for singing at 17 when playing in a local restaurant in Washington and one night she was coaxed to sing, after which she never looked back.

Her talent drew the attention of music legend Quincy Jones, who went on to produce her first albums, as well as Miles Davis, who asked her to open for him at the renowned Village Vanguard in New York in 1960.

However, after producing two albums for Mercury Records, Horn retreated from the limelight for much of the 1970s and 1980s to raise her daughter.

Horn's career had a renaissance when she signed with Verve Records in 1987.

She went on to release her acclaimed albums, and was featured at major jazz festivals and venues around the globe.

In her later years, she performed with artists ranging from Davis, who reunited with her for a rare appearance as a sideman on her 1991 album You Won't Forget Me, to Wynton Marsalis.


poj

ROGER KEITH BARRETT: 1946 - 2006
(Syd Barrett)

Roger Keith Barrett
1946 - 2006
It is with much sadness that we bring you the news that Roger Keith "Syd" Barrett has passed away, leaving us on Friday, July 7th.

An official statement confirmed the news, stating that "he died very peacefully", and that there will be a private, family funeral. He had been suffering from diabetes for a number of years, and been living his life quietly in Cambridge. His family confirmed that his passing was due to complications relating to the diabetes.

Our thoughts and prayers are with his family and friends. He will be remembered with much love and affection.


--------------------------------------------------------------------------------

Roger Keith Barrett was born in Glisson Road, Cambridge, to Winifred and Arthur Barrett, on January 6th, 1946. From an early age, he displayed a musical and artistic nature, and played the ukelele, banjo and piano - indeed, he won a prize for a piano duet at the tender age of seven. He then took up the guitar.

As he built on his guitar skills, his exploration of music in all its forms took him to the Riverside Jazz Club, where the drummer - one Sid Barrett - nicknamed the young Roger "Syd", a name which stuck.

With his growing prowess, he played in various bands in Cambridge and London - bands such as Geoff Mott and The Mottoes, Those Without, The Hollerin' Blues, The Spectrum Five, Leonard's Lodgers, and then, in 1965, The Pink Floyd were formed.

The Floyd toured extensively between 1965 - 1967, in a punishing schedule which saw them even play more than one country some evenings! The band's first album, Piper At The Gates Of Dawn, was also recorded during this period, as were Syd's contributions to the second album, A Saucerful Of Secrets.

He left the band at the start of 1968, and pursued a solo career. Two main albums came out of this very fragile period - The Madcap Laughs, and Barrett (both 1970). Other solo albums were to follow, taken from various sessions recorded between 1969 - 1971.

Roger Barrett retired from the public eye, choosing to live out the remainder of his life in his mother's house, even after her death in 1991. He contented himself with painting, and reportedly wrote a book about the history of art, for his own amusement (with no intention of publishing).

He will live on in the hearts of his friends, family, and his many fans across the world.

Quote
Shine On You Crazy Diamond (Part 1)

Remember when you were young
You shone like the Sun
Shine on, you crazy diamond !
Now there's a look in your eyes
Like black holes in the sky
Shine on, you crazy diamond !
You were caught on the crossfire
Of childhood and stardom
Blown on the steel breeze
Come on, you target for faraway laughter
Come on, you stranger, you legend, you martyr
And shine !

You reached for the secret too soon
You cried for the Moon.
Shine on, you crazy diamond !
Threatened by shadows at night
And exposed in the light
Shine on, you crazy diamond !
Well you wore out your welcome
With random precision
Rode on the steel breeze
Come on, you raver, you seer of visions
Come on, you painter, you piper, you prisoner
And shine !


Quote
Shine On You Crazy Diamond (Part 2)

Nobody knows where you are
How near or how far
Shine on, you crazy diamond !
Pile on many more layers
And I'll be joining you there
Shine on, you crazy diamond !
And we'll bask in the shadow
Of yesterday's triumph
And sail on the steel breeze
Come on, you boy child, you winner and loser
Come on, you miner for truth and delusion
And shine !

And in the end, The love you take is equal to the love you make.

พจน์  อุดมลาภสกุล
ผมมีร้านค้าขายอุปกรณ์เครื่องเสียงเป็นของตนเอง ความเห็นของผมอาจไม่เป็นกลาง กรุณาพิจารณาด้วยความระมัดระวัง

jtr

หลับให้สบายนะ ซิด..
จากสาวก พิงค์ ฟลอยด์คนหนึ่ง :bowdown:
Music is a universal language, and needs not be translated, with it soul speaks to soul.